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El Humor en la Literatura TEATRO DEL ESCARNIO "La vida es una sombra que pasa, un pobre farsante que se pavonea y se enardece durante una hora en escena y después cuando uno no escucha más... una historia contada por un idiota, llena de furor y de ruido y que no quiere decir nada".(5) El teatro de Eugenio Ionesco fue un teatro que se apoderó de una voz caracterizada por una doble cultura; la francesa y la rumana, su inclinación hacia el dadaísmo, el surrealismo y su tradición de protesta por lo Avant-garde. A todo esto se le suma un sentido del no-sentido aliado a una imaginación creativa y desbordante y a una habilidad impresionante, un gusto por la polémica y un odio por las ideologías de cualquier índole dentro de las cuales él incluía a Sartre y a Brecht. Por otra parte, su obra se caracterizó en su profundidad por buscar la espiritualidad a través de la lectura de la mística occidental y oriental, en la búsqueda de una verdad revelada por lo onírico, los arquetipos y el psicoanálisis Junguiano. "Ose no pensar como los otros" Fue el título de un artículo publicado por Ionesco en el Giornale. Este recibió diversas respuestas entre las que encontramos, las dos que a continuación transcribo: "No creo que el señor Ionesco sea un genio o un poeta, Yo no creo que el señor Ionesco sea un autor importante; Yo no creo que el señor Ionesco sea un hombre de Teatro; Yo no creo que el señor Ionesco sea un pensador o un alienado; yo no creo que el señor Ionesco sea un guasón ( Yo no puedo creer lo contrario, eso sería demasiado triste), es un burlador, por ende un farsante".(6) Dos días después le respondía el Sr Robert Kemp "M. Ionesco es un hombre de la talla de Alfred Jarry. M. Ionesco representa, a los ojos de un pequeño, muy pequeño grupo, un liberador, una especie de Bolivar del Teatro... El guarda su lisonjeadora ilusión. Él es una menuda curiosidad del teatro contemporáneo".(7) La historia de la humanidad siempre nos ha presentado miles de caras de una misma realidad. En esta ocasión vemos que Ionesco tuvo sus seguidores y detractores. Sin embargo, interesante es recordar la situación impregnada de ridículo e ironía que se produjo años más tarde de estas publicaciones, cuando el señor Ionesco pasó a formar parte de la Academia de la lengua francesa y en una de las sesiones salió a relucir este caso de Jean-Jacques Gautier y el señor Ionesco contestó, eso es sólo parte del error humano. No era fácil aceptar este tipo de teatro pues sí, ponía al ser humano en un plano de inmanencia evidente. La ridiculez y burla de las miserias más sencillas y obvias de la naturaleza humana. De cara a la cultura de masas y burguesa, la vanguardia funcionaba como una contra cultura, marginal y elitista. El burgués no representa para ellas el "enemigo de una clase" sino la reencarnación del filisteo, un conformista con un pensamiento rígido, sin vitalidad, casi siempre satisfecho con lo que es, impregnado de clichés y de tradiciones pasadas de moda. En los años cincuenta, Ionesco decide junto con Beckett y Adanov promover un pensamiento nuevo envuelto también de una forma novedosa huyéndole a los estereotipos. Pero en los que se pueda interpretar fácilmente la medida de esta rebelión. No buscaban entredichos, sino plasmar de manera clara lo que ellos querían comunicar. No quisieron como sus antecesores escribir fórmulas sobre sus obras como lo hizo el teatro de Jarry quien afirmaba "que había que demoler hasta las ruinas del pasado" o Artaud " Toda la escritura es una porquería", o Jacques Vaché amigo de Bretón "Nosotros no amamos ni al arte ni a los artistas". Era cierto que la vanguardia estaba teñida de nihilismo, pero no era anticultura, lo que rechazaba era el clasismo o sus reglas, sus cánones literarios y sociales su respeto y su autoridad. La inspiración de este nuevo teatro tuvo varias musas entre las que danzan la filosofía, el arte y básicamente la pintura. Todo esto fue una búsqueda enorme de identidad de todas las artes. Los movimientos de vanguardia se marchitaban hacia 1950, y gracias a autores jóvenes como estos, gracias a un público compuesto por un puño de intelectuales y de estudiantes, gracias también a la existencia de teatros experimentales y a la participación de jóvenes directores Sí, finalmente el vanguardismo encontró su climax en su perecer, y se convirtió en el teatro de la verdad de nuestros días, debe ser que ocurrió una evolución cultural muy grande dentro del pensamiento del público El rechazo de este teatro considerado el anti-teatro, fue en primera instancia porque a través del humor y la mitificación escondían una actitud muy exigente hacia su arte. Por otra parte, coqueteaban mucho con el surrealismo. Desde los nombres de las obras como por ejemplo La Cantante Calva, en donde nunca vemos a una cantante y mucho menos calva. Hay quienes dicen que la intención de Ionesco era, al finalizar la obra gritarle al público " Cuerda de idiotas me los vacilé". Esta actitud nihilista de estos dramaturgos hacia el público, las tradiciones y los convencionalismos, se respiraba fácilmente en los artículos, en las entrevistas y sus obras. Ionesco jugaba con el no-sentido, juego de palabras y lógica, el erotismo y las dificultades de la vida en pareja, de igual forma hacía una crítica a los conformistas sociales y políticos, las ideologías de estos, la demagogia y el mal colectivo. Los temas más tocados por Ionesco fueron la soledad, el sufrimiento y lo absurdo de la condición humana. El teatro del escarnio se aisló en tópicos de la literatura pesimista. A pesar de que la intención pudo ser otra, como un consuelo humanitario, ellos contribuyeron con su teatro a un nuevo mal de este siglo la nausea, lo absurdo y una nueva versión del sentimiento trágico de la vida. Esto estuvo lleno de rasgos del existencialismo y del Camusismo. Todo esto calza con la situación histórica que vivía Francia para ese entonces, 5 años de ocupación que dejaron un clima de incredulidad y un mal sabor por los principios que a esta guerra los condujeron. Lo Absurdo de la Condición Humana. Todo ser humano a pesar de las condiciones psicológicas, sociales, políticas y filosóficas que los separan comparten el hecho de que fueron lanzados a este mundo. Nacemos sin quererlo, sufrimos, nada es suficiente y somos mortales. Realmente absurdo. LOS RINOCERONTES Según el propio Ionesco, su obra de los Rinocerontes también fue malinterpretada. Se tomó como comedia cuando él asegura haber escrito una tragicomedia. Esta obra posee humor negro, presente en el hecho mismo de las personas transformándose en rinocerontes. Humor verbal encerrado, en las intervenciones del lógico, tales como Todos los gatos deben morir, Sócrates está muerto. En consecuencia Sócrates es un gato. Y por último posee humor físico, por ejemplo cuando la ama de casa aparece con el cadáver de su gato sobre su brazo. Y a pesar de que estos tres tipos de humor están presentes a lo largo del desarrollo de esta obra de teatro, la tragedia marca un ritmo entrelíneas patético y monstruoso. Como decía Aristóteles en su poética "Una figura es trágica en cuanto sufra una transformación hacia la desgracia no a causa de ruindad o villanía, sino a causa de una imperfección trágica". La imperfección o debilidad de Berenguer protagonista de la pieza de Ionesco, es su dualidad al creer y no creer al mismo tiempo, en su valor como ser humano. Aquí Ionesco continua con una escena existencialista bi-polar de dos formas. Sí, en efecto Rinocerontes es una pieza que se mece entre lo trágico y lo cómico. Y en segundo lugar es la burla y escarnio que se plantea en cuanto al conformismo y la individualidad. Esto del conformismo se evidencia en el hecho de que los personajes se vayan convirtiendo en Rinocerontes. Daisy quiere ser feliz y comprensiva en todo momento. Berenguer, al quedar sólo, como el último ser humano se siente muy infeliz. Mientras que los Rinocerontes parecen felices y despreocupados. En consecuencia, ser un Rinoceronte parece ser más atractivo y hermoso para Daisy. Y es cuando ella decide convertirse en un Rinoceronte y escapar de la intolerancia. Ella lo increpa a Berenguer, cuando le dice que le molesta cuando él habla cosas desagradables de los Rinocerontes. Esto contiene una gran carga de ironía ya que ella no ve lo intolerante que son en realidad los rinocerontes, cuando evitan contacto con cualquier ser que no sea un paquidermo. Otro ejemplo es, Botard. Cuando protesta y siente la necesidad de hacer un punto en contra de cualquier cosa. Y viendo que todos responden negativamente hacia él, decide que podrá expresar su rebelde urgencia, convirtiéndose en Rinoceronte. La parte irónica de esta escena, es que si lo analizamos bien, nos damos cuenta que en lugar de rebeldía Botard hace un acto de conformismo, al transformarse como todos dentro del pueblo, en Rinoceronte. Haciendo de todos uno sólo. Exceptuando a Berenguer. Otro ejemplo es el del viejo Juan , quien asegura que se transforma para ganar una identidad propia; pues estaba confundido en relación al otro Juan. La ironía aquí se esconde detrás del hecho de que este hombre pasará a ser menos que un individuo, ya que los rinocerontes son virtualmente indistinguibles unos de otros. Otro momento en el que encontramos gran burla, en este caso hacia la individualidad, es en el monólogo final de Berenguer, en donde Ionesco plantea que la condición humana es absurda, ya que una persona puede creer en dos ideologías diferentes que entran en conflicto, la una con la otra. Esto lo vemos plasmado en este último diálogo en donde Ionesco presenta un personaje desgarrado por la dicotomía de no saber si desea, ser humano o ceder y convertirse en un rinoceronte más. "¡Oh! Cómo deseo ser como ellos". Con esta obra Ionesco pone en el tapete dos de sus teorías en cuanto al teatro. La primera que dice que con las palabras es imposible y que existen dos lados válidos dentro de un argumento. La segunda es la dificultad en la comunicación y la inexistencia de absolutas en la vida. Preparado
por Nines Pérez-Luna (5)
Shakespeare, Macbeth, acto V, escena 5 Bibliografía:
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